6 aktorskich adaptacji anime, które naprawdę nie były okropne

Anime jest popularne na całym świecie od dziesięcioleci i w ostatnich latach zyskuje coraz większą popularność. Istnieje seria anime dla każdego, niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z tym gatunkiem, czy jesteś doświadczonym fanem poszukującym czegoś dziwnego i wymagającego.

Ale wciąż jest wielu ludzi, którzy po prostu nie są zainteresowani oglądaniem animacji, z jakiegokolwiek powodu. W takim przypadku skłaniałbym się do polecenia kilku aktorskich adaptacji filmów i seriali anime... gdyby nie były one tak niezawodnie okropne. Istnieją niemal powszechnie uznawane serie anime, takie jak Cowboy Bebop i Attack on Titan, które doczekały się fatalnych aktorskich adaptacji. Ghost in the Shell to klasyczny film anime science fiction (który doczekał się świetnego animowanego serialu pobocznego), ale aktorski film z 2017 roku z Scarlett Johansson jest okropny. Dragon Ball jest jedną z najpopularniejszych serii anime w historii, ale aktorski film z 2009 roku Dragonball Evolution jest niesłusznie uważany za okropny.

Istnieje wiele innych takich przykładów. Wydaje się, że anime i filmy aktorskie po prostu do siebie nie pasują, ale istnieje kilka aktorskich remake'ów, które przełamują schemat, i wygląda na to, że sytuacja może się zmieniać.

Filmy Rurouni Kenshin

Kwartet wysokiej jakości

Rurouni Kenshin, anime i manga o wędrownym wojowniku, który wykorzystuje swoje talenty, by chronić słabych i uciskanych w Japonii epoki Meiji, było popularne w latach 90., a wielu fanów podchodziło sceptycznie, gdy ogłoszono, że w 2012 roku pojawi się film aktorski. Ku ich zaskoczeniu, film był solidny, z scenami akcji opartymi bardziej na ekscytującej choreografii walk niż na efektach CGI, fabułą, która zmieniała niektóre elementy oryginału, nie tracąc jego duchu, i pełną duszy kreacją Takeru Satoh w roli tytułowej.

Co jeszcze bardziej imponujące, Satoh i reżyser Keishi Otomo połączyli siły, aby nakręcić cztery kolejne filmy, z których każdy jest szokująco wciągający. Jakimś cudem producentom udało się znaleźć złoty środek i zadowolić fanów mangi i anime, zmieniając jednocześnie na tyle, aby historia na ekranie nie wydawała się absurdalna, a wielowarstwowa gra Takeru Satoh spaja to wszystko w całość.

Alice w Borderland

Squid Game spotyka Lewisa Carrolla

Alice in Borderland jest oparty na mandze o tej samej nazwie autorstwa Haro Aso. Opowiada o grupie ludzi, którzy zostają przeniesieni do opuszczonej, alternatywnej wersji Tokio, gdzie muszą brać udział w niebezpiecznych, śmiertelnych grach, wszystkie oparte na motywie kart do gry. Im więcej gier wygrają, tym dłużej mogą się tam utrzymać i być może znaleźć drogę do domu. Ale jeśli przegrają...

Postacie w Alice in Borderland są sympatyczne i wielowymiarowe, same gry są sprytnie zaprojektowane, a ton jest przesadzony i podkręcony, ale nie na tyle, żeby wydawał się śmieszny. Była krótka seria anime OVA Alice in Borderland zanim pojawił się serial aktorski, dlatego kwalifikuje się do tej listy, ale producenci serialu Netflix głównie czerpią bezpośrednio z mangi, co oznacza, że nie są kuszeni, by próbować dopasować ton do serii anime. Anime jako gatunek jest znane z tego, że jest mocno stylizowane w sposób, który działa w animacji, ale nie sprawdza się w produkcjach aktorskich. Alice in Borderland może iść własną drogą i wychodzi na tym o wiele lepiej.

Alita: Anioł walki

Ze złomu na szczyt sterty

Alita: Battle Angel jest adaptacją mangi autorstwa Yukito Kishiro, która została również przerobiona na serię anime OVA na początku lat 90. Opowiada o Alicie, cyborgu, który zostaje odnaleziony na złomowisku i przywrócony do życia przez życzliwego naukowca. Wyrusza, aby odkrywać dystopijny, postapokaliptyczny świat wyraźnie podzielony między bogatych i biednych.

To jest pierwszy duży hollywoodzki film na naszej liście i jest po prostu solidny pod każdym względem. Aktorstwo jest solidne, akcja i efekty specjalne są solidne, a widać, że reżyser Robert Rodriguez ma prawdziwą sympatię do materiału źródłowego i nie próbuje tylko zrobić czegoś, aby skorzystać z nazwy mangi.

Szybki Wyścigowiec

Wystarczająco dziwne, by zadziałało

Problem, który mają liczne adaptacje anime na film aktorski, polega na tym, że albo przyjmują stylizowaną naturę serii anime zbyt dosłownie, co kończy się śmiesznym efektem, albo odchodzą tak daleko, że powstała adaptacja ledwo wydaje się powiązana z materiałem źródłowym. W filmie Speed Racer z 2008 roku reżyserzy Wachowscy w pełni korzystają z hiperrealności oryginalnego anime Speed Racer, opowiadającego o kierowcy wyścigowym, który podróżuje po całym świecie, uczestnicząc w wyścigach i walcząc z przestępcami. Wnoszą do tego własną wizję, przesuwając granice dalej niż anime mogło to sobie wyobrazić, tworząc surrealistyczny, jaskrawo kolorowy film, który trzeba zobaczyć, aby uwierzyć.

Speed Racer został w momencie premiery szeroko skrytykowany, ale od tego czasu przeszedł na nowo ocenę, ponieważ ludzie zaczęli doceniać, jak wyjątkowy i odważny jest.

JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable Rozdział I

To, że wyszło to nawet połowicznie dobrze, to cud

Mówiąc o unikalności i śmiałości, anime nie staje się bardziej anime niż Jojo's Bizarre Adventure, antologiczny serial o różnych członkach rodziny Joestar, którzy używają dziwacznych towarzyszy zwanych Standami do walki w zaciekłych bitwach. Ten film aktorski z 2017 roku adaptuje kilka pierwszych odcinków z arkusza „Diamond Is Unbreakable” serialu i jest godny uwagi ze względu na całkowite oddanie się niezwykłości anime, aż po niemożliwą fioletową pompadour głównego bohatera.

Wiele anime cechuje się zwiększoną powagą, która często wydaje się dziwna w filmach aktorskich, ponieważ oczekujemy, że prawdziwi ludzie będą zachowywać się nieco mniej histerycznie. Ten film robi to z poważną miną. Nie jest idealny, ale jest godne uwagi, że uchwycił choć odrobinę dziwnego tonu serialu.

One Piece

Ale czy da radę to utrzymać?

One Piece jest jednym z najpopularniejszych seriali mangi i anime, jakie kiedykolwiek powstały; oba istnieją od lat 90. i mają wiele milionów fanów na całym świecie. Nieudana adaptacja aktorska byłaby kolejną porażką w długim ciągu takich prób, ale udana mogłaby zdobyć wystarczającą popularność, aby potencjalnie zmienić postrzeganie aktorskich adaptacji anime w ogóle.

Jak dotąd, serial Netflixa na żywo One Piece odnosi sukcesy. Obsada ikonicznych postaci, takich jak Monkey D. Luffy, jest trafiona, budżet jest wystarczająco duży, aby opowieść o piratach przemierzających niebezpieczne morza została przedstawiona w wiarygodny sposób, a scenariusze skupiają się na związanych z nimi ludzkich dramatach będących sednem historii, jednocześnie wprowadzając wystarczającą ilość szalonego humoru z oryginału, byśmy pamiętali jego źródła.

Drugi sezon One Piece pojawi się na Netflix we wtorek, 10 marca. To duża sprawa i może przygotować scenę na to, co będzie dalej.

Nadchodzą kolejne adaptacje aktorskie

W zeszłym roku filmy Demon Slayer i Chainsaw Man były dużymi hitami kasowymi. Anime zyskuje coraz większą popularność, co oznacza, że wkrótce pojawi się więcej adaptacji aktorskich. Miejmy nadzieję, że wyciągną właściwe wnioski z tych sukcesów i wkrótce zapomnimy, że takie adaptacje kiedykolwiek miały złą reputację.